Home-theater-designers
Zlatý věk animace nám přinesl poklad drahocenné klasiky, mnohé z rukou Disney’s Nine Old Men.
Jak tento kolektiv umělců způsobil revoluci v celém odvětví? Mnozí vám řeknou, že to všechno začalo myší, ale my to víme lépe. Jejich skutečným tajemstvím byl kreativní manifest popisující 12 ingrediencí, které vytvářejí skvělou animaci.
Těchto 12 nadčasových zásad je dnes stejně důležitých jako v době jejich koncepce.
1. Squash a Stretch
Animátoři nemají žádný jiný způsob, jak sdělit fyzikální vlastnosti postavy nebo objektu, než pomocí vizuálních podnětů na obrazovce. Mnoho animátorů vám řekne, že dobrá animace má méně společného s designem a manýrami vašich postav a spíše s tím, jak reaktivní jsou jejich osobnosti a vzhled na to, co se děje kolem nich.
Squash a stretch oba spojují tendenci animace k „karikaturování“ reality. „Přirozený“ pohyb míče odrážejícího se od země je přehnaný „přehnanou reakcí“ míče na bariéru.
2. Očekávání
Animujete scénu, která se odehrává na veřejném koupališti. Váš protagonista, mírný středoškolák, se poprvé chystá skočit z vysokého ponoru. Je pravděpodobné, že se tento plachý kluk nehodlá jen tak namočit, aniž by se nejprve citově připravil. Všechny tyto předjímací úvahy dodávají vašemu světu výrazné bohatství.
Vaše postavy jsou nyní najednou mnohem víc než generické automaty, které zalidňují scénu. Vědí věci. Cítí věci. Vyhýbají se bolesti a tíhnou k tomu, co je těší.
Tento princip má v mnoha ohledech mnohem více společného se schopností animátora jako vypravěče než cokoli jiného. Klíč k očekávání je opravdu v tom, jak je akce napsána.
3. Inscenace
Mise-en-scène je pojem ve světě hraného filmu. Odkazuje na orchestraci prvků na obrazovce a způsob, jakým autor využívá tento prostor, aby získal své místo. Stejná úvaha zde pokračuje duchovně.
Účelná tvorba geografie rámečku vám umožní vést oko diváka a udržet jeho pozornost přesně tam, kde chcete. Vše je třeba vyjádřit jasně, záměrně a způsobem, který si budou moci ponechat na později.
4. Animace Pose to Pose vs. Straight Ahead
Volba mezi přímým pohybem vpřed a pózováním k představování animace bude jedním z prvních technických rozhodnutí, která budete muset udělat, než začnete věci řešit. Tato dichotomie představuje dvě odlišné školy myšlení.
Umělec buď předem zmapuje svůj směr, cíl od cíle, nebo jednoduše začne od začátku a bez zábran zkoumá akci, kterou chce dát na papír.
Animace Pose to Pose
Řekněme, že animujete ženu, která visí například na prádelní šňůře. Ve skutečnosti neexistují žádná úhledná a uklizená vymezení, která by tuto sekvenci rozdělila na porce.
Animátor, který aplikuje přístup póza k póze, může začít tím, že se jeden snímek ženy přikrčí a vezme si košili. Další póza může být její postavení s košili nataženou před sebou.
Pózy se přidávají, dokud není postaráno o všechno prádlo a ona odešla na odpoledne. Nakreslili jste pouze pět nebo šest snímků, ale scéna již byla do jisté míry autorská.
Pose to pose animation je skvělý způsob, jak pracovat, pokud jste někdo, kdo rád ví, co je čeká, než se vydá. Těchto prvních pár snímků je známo jako klíčové snímky. Tyto rámce by tradičně kreslili nejzkušenější členové animačního týmu.
Jakmile byla celá produkce zmapována, asistenti juniorské úrovně vyplnili mezery mezi každým klíčovým snímkem, aby spojili tyto orientační body společně s akcí.
Přímá animace
Dostat svou postavu z bodu A do bodu B přímo dopředu vám někdy poskytne nové, nečekané nápady. Když kreslíte, jiskry kreativity mohou oživit akci, která se může zdát konzervovaná nebo mechanická, pokud je póza představována.
Můžete svobodně improvizovat a během postupu naberete nový směr nebo dva; nikdy se nemusíte starat o to, že potkáte něco konkrétního o 20 nebo 30 snímků níže. Pokud provádíte animaci hudby, můžete označit každý snímek, na který rytmus skladby dopadne, aby se koordinovala animace a dala jí rytmická struktura.
jak najít imei na iphone
Příbuzný: Nejlepší aplikace pro kreslení a malování pro Android
5. Překrývající se akce a následná akce
Když se lidé přirozeně pohybují, hmotnost jejich končetin a to, jak volně jsou spojeny s trupem jejich těla, budou obě zřejmé. Napodobování tohoto efektu má méně společného s vytvářením akce a více s tím, jak váš subjekt fyzicky reaguje poté, co se akce projeví.
Bez těchto přidaných rozkvětů mohou objekty nebo postavy, které kreslíte, vypadat strnule a bez života. Pokud jsou vlasy krásné ženy světlejší než vzduch, měly by se kolem ní vznášet, zatímco se pohybuje, místo aby visely jako mokré špagety. Nebo ještě hůř: vůbec se nehýbe, když se elegantně stará o pokoj.
6. Načasování
Jako vypravěč příběhů bude rozvíjení smyslu pro efektivní načasování nejen, aby vaše práce vypadala a bude se cítit lépe - bude váš příběh soudržnější, působivější a pravděpodobně mnohem snáze strávitelný pro vaše publikum.
Tuto kategorii lze interpretovat široce. Fyzické atributy každého prvku na obrazovce by měly být charakterizovány načasováním jeho pohybu.
Důležité je také zvážit, jak sladěný je váš smysl pro dramatické nebo komediální načasování. Svému publiku nemůžete dát více, než kolik může najednou žvýkat. Naopak se také chcete vyhnout tomu, abyste je nudili podrobením nevýrazným rámem nebo mrtvým vzduchem. Klíčová je rovnováha. Zapojte je, aniž byste je zdrtili nebo zmátli.
7. Oblouk
Představte si dítě, které vrhá míč přímo do vzduchu. Jak míč padá zpět dolů, padá dopředu, podle směru, kterým byl hozen.
Poté, co míč dopadne, krok zpět a sledování jeho dráhy vzduchem odhalí křivku vzhůru nohama. Objekty svázané gravitací se pohybují v obloucích, jako jsou tyto, kdykoli jejich pohyb zpochybňuje přírodní zákony. Pokud budete mít tuto tendenci na paměti, umožní vám to naplánovat pohybové vzorce, které se prodávají.
8. Sekundární akce
Animátorův lexikon je prošpikován jemnými podvědomými narážkami. Při fotografování v živém akčním kontextu se šaty vaší přední dámy při pohybu houpají kolem lýtek. Tato sekundární akce je pro diváka vzrušující. Udržuje věci v pohybu.
Sekundární akce může také zahrnovat emocionální narážky. Vaše postava si pohrává s palci a snaží se kamarádovi vysvětlit neobvyklou situaci. Emoce, když mluví; každá část sekundární akce by měla být indikátorem vnitřního stavu postavy.
Související: Nejlepší kreslící tablety pro digitální umělce
9. Zpomalte a zpomalte
Tento princip odkazuje na historickou tendenci animátorů „shromáždit“ svou práci kolem každého předem nakresleného klíčového snímku, pokud takový přístup využívá. V zásadě je kolem těchto klíčových snímků nakresleno více snímků, než je nakresleno dále mezi nimi, což pro publikum znamená dvě věci.
Za prvé, vizuálně zdůrazňuje každý klíčový snímek, protože přechodem do a ven z těchto klíčových pozic je věnováno více času, než je věnováno přechodu mezi nimi. Za druhé, zkracuje dobu, po kterou diváci čekají mezi těmito mnohem narativně významnějšími okamžiky v čase.
To, co lidé opravdu chtějí vidět, jsou všechny podivné věci, které přerušují tyto krátké přestávky strávené cestováním ze scény na scénu.
použijte iPhone jako USB disk bez iTunes
10. Solidní kresba
To bude pro avantgardu mezi námi těžko slyšet, ale vaše technické schopnosti jako umělce budou hrát významnou roli v tom, jak efektivně jste schopni zprostředkovat akci na obrazovce.
Posilování perspektivy, zkracování a dokonce i principy základní geometrie udržují každé diegetické těleso pevné a naprosto konzistentní snímek k rámu (když vaše postavy nejsou příliš zaneprázdněné mačkáním a natahováním, samozřejmě).
Související: Základní nástroje a služby pro Illustratory
11. Přehánění
Proč mají lidé rádi karikatury? Čím je médium vhodnější pro některé typy příběhů než řekněme pro živé hraní nebo dokonce pro jevištní představení?
Obracíme se na svět animace, když naše vize překračuje rámec toho, co lze fyzicky provést. Když musíme nakreslit vše ve scéně zdola nahoru, skončíme s velkou autoritou nad tím, jak vše nakonec vypadá, cítí a hraje.
12. Odvolání
Jako zarytí oddaní školy myšlení Andrewa Loomise skutečně věříme, že tato část pochází od vás. Vaše úroveň dovedností, vaše osobní zkušenosti a životní vášně budou hrát zásadní roli v tom, jak bochník takříkajíc vychází z trouby.
Odvolání může být obtížné vyčíslit; někteří tvrdí, že to není nic, co byste mohli naplánovat. Většina z nás se jen vrhá ke zdi, dokud se něco nezačne lepit; v tomto procesu není žádná ostuda.
Poté, co už nějakou dobu kreslíte, vás vaše umění překvapí a potěší. Jediné, co musíte udělat, je vyzkoušet.
Animace pro začátečníky: Kam odsud půjdeme?
Říká se, že každý umělec vytvoří 10 000 strašných kreseb, než skutečně začne dělat svou nejlepší práci. Naše filozofie: čím dříve začnete, tím lépe skončíte.
Všech 12 předchozích bodů je úžasným místem pro začátečníky. Jediným způsobem, jak se stát skutečně velkým umělcem, je však cvičit každý den s vážností a z celého srdce.
Ráno čmáranice? Skica po škole nebo práci? Jakmile to pochopíte, může být obtížné dát tužku zpět.
Podíl Podíl tweet E-mailem Jak začít kariéru v pohybovém designuMáte zájem stát se návrhářem pohybu? Naučte se vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít v terénu.
Číst dále Související témata- Tvořivý
- Technologie vysvětlena
- Počítačová animace
- Digitální umění
- Karikatury
Emma Garofalo je spisovatelka, která v současné době sídlí v Pittsburghu v Pensylvánii. Když se netrápí u svého stolu v nouzi o lepších zítřcích, obvykle ji najdete za kamerou nebo v kuchyni. Kriticky uznávaný. Univerzálně opovrhovaný.
Více od Emmy GarofaloPřihlaste se k odběru našeho zpravodaje
Připojte se k našemu zpravodaji a získejte technické tipy, recenze, bezplatné elektronické knihy a exkluzivní nabídky!
Kliknutím sem se přihlásíte k odběru